Essere geniali, in circostanze difficili, può essere un problema, per gli altri soprattutto.
Parte da questa considerazione il lavoro di approfondimento che Marco Paolini fa su Galileo. Itis Galileo scritto insieme a Francesco Niccolini è uno spettacolo in cui lo spettatore deve faticare per arrivare alla fine. Dialogo aperto con il pubblico quindi, per porre dei problemi e degli interrogativi. Il padre della scienza moderna, infatti, appare agli occhi dei contemporanei come un grande divulgatore dei propri studi, ma soprattutto come una mente che rimane aperta al dubbio fino alla fine, fino alla vecchiaia; si capisce che lo scienziato non si mette mai in pensione con la testa, anzi, le scoperte più importanti le raggiunge dopo i sessant’anni. Il Galileo di cui si parla nello spettacolo ha accettato di farsi mancare la terra sotto i piedi mettendo in discussione le certezze acquisite.
La lezione di Galileo non è solo nel suo lascito scientifico, ma è prima di tutto la lezione di un uomo che non rinuncia a usare il cervello. Ecco il Seicento, secolo di certezze messe in discussione, un secolo moderno e contraddittorio. L’obiettivo di Marco Paolini con questo spettacolo teatrale è quello di coinvolgere nel ragionare, non solo nel raccontare, arrivare a una situazione in cui il pubblico non sia seduto tranquillo, sapendo di dover fare lo spettatore e basta. Così va in scena un dialogo, un confronto con il pubblico che serve a capire e a chiarire, a trovare le parole giuste per raccontare una storia.
Lo spettacolo partito nel 2010, sarà a teatro anche nella stagione 2011 con queste date:
Sabato 29 e domenica 30 gennaio 2011 Correggio (RE) - Teatro Asioli
giovedì 3 a sabato 5 febbraio 2011 Domenica 6 febbraio 2011 Modena - Teatro Storchi
Lunedì 7 e martedì 8 febbraio 2011 Piacenza – Teatro Municipale
giovedì 10 a sabato 12 febbraio 2011 Domenica 13 febbraio 2011 Ferrara - Teatro Comunale
Martedì 15 e mercoledì 16 febbraio 2011 Carrara – Teatro Garibaldi
Martedì 22, mercoledì 23 e giovedì 24 febbraio 2011 Terni – Teatro Secci
Da martedì 15 a sabato 19 marzo 2011 Domenica 20 marzo 2011 Padova – Teatro Verdi
Da martedì 23 a sabato 26 marzo 2011 Domenica 27 marzo 2011 Venezia – Teatro Goldoni
Sabato 2 aprile 2011 Gallarate (VA) - Teatro Condominio "Vittorio Gassman" Da mercoledì 6 a sabato 9 aprile 2011 Domenica 10 aprile 2011 Cesena - Teatro Bonci
Lunedì 11 aprile 2011 Vignola (MO) - Teatro Ermanno Fabbri
Giovedì 28 e venerdì 29 aprile 2011 Firenze - Teatro Puccini
Domenica 8 maggio 2011 Maiolati Spontini (AN) - Teatro G. Spuntini
Lunedì 9 maggio 2011 Grottamare (AP) - Teatro delle Energie
Shylock personaggio tipico dei nostri tempi, convoca un regista in crisi, che si è ritirato dalle scene perché ritiene finito quel teatro cui è stato legato tutta la vita, quello del sostegno pubblico (argomento attuale se consideriamo la catastrofe che si sta abbattendo nel nostro paese con i tagli al teatro alla cultura). Gangster, trafficante convince il regista a fare lo spettacolo. Questo l’antefatto, da qui in poi si sviluppano strane prove in cui man mano si rivela questo personaggio. Tutto intorno ci sono i caratteri di derivazione shakesperiana: Porzia, Bassanio e ovviamente Shylock interpretato da Shel Shapiro.
È con questo spettacolo che si apre la tournée teatrale Shylock – il mercante di Venezia in scena scritto da Moni Ovadia, attore, cantante e studioso, con il regista palermitano Roberto Andò. Uno spettacolo che fonda insieme teatro e musica, una scrittura originale che incrocia l’impianto shakesperiano. Nella riscrittura dell’opera è stato inserito e portato all’estremo un elemento importante: la relazione tra denaro e vita. Già Shakespare aveva colto bene questa relazione, ribaltando ogni clichè e luogo comune. Il drammaturgo con questa opera ha tracciato tutto l’essere umano in tutte le sue componenti anticipando la psicanalisi, il pensiero di Marx, l’ascesa del potere; ha indagato in ogni suo aspetto l’animo umano, la fragilità, la disponibilità a vendersi e a darsi nel bene e nel male.
L’illusione, la sfuggenza, l’ingordigia della vita e il gusto che essa ha, sempre diverso e mutevole, più delle volte amaricante, è stato un tema predominante delle lettere. Ma il teatro, il teatro si è sovente mosso - con tutte le sue possibili messinscene - a dar forza visiva e tono a quest’aspetto.
Ora, un nome è d’obbligo: Pirandello: colui che ha fatto di questo tema una leva con cui sollevare il marasma inquieto delle fondità d’animo e del mal di vivere.
Epperò, quale voce e corpo oltre il COSMICO Carmelo Bene (con altre opere, s'intende) sono riusciti a dare idea di ciò sopradetto? Ma Gassman, ovviamente, che con la sua tonante e vittoriosa voce contro il tempo, mise superbamente in scena (forse con non troppo impeto di rovelli, ma con strabordante eleganza) L’uomo dal fiore in bocca, affrescando il gusto per nulla fresco della vita.
Trasmesso dalla RAI in dicembre del 1970 - atto unico - regia di Maurizio Scaparro.
Suggerisco la visione di questa intervista a Luigi Lo Cascio, sulla sua arte, sul teatro e sulla straordinaria sensibilità e ricchezza culturale dell'attore siciliano. Nell'intervista, oltre ad un bel siparietto con il regista Pirrotta, Lo Cascio parla della trasposizione teatrale di Diceria dell'untore di Bufalino, tornando a ritroso sino ai primordi della sua carriera. Pubblico il primo di 6 video:
Attenzione, questo sito è ottimizzato per Mozilla Firefox. Navigando con Internet Explorer 6, le pagine potrebbero subire modifiche impreviste o non essere visibili.
Elapsus è tutelato dalla licenza Creative Commons. Per ulteriori informazioni leggi il disclaimer o clicca sul logo Creative Commons.
Condividi
